设计的原则可以帮助照片一起形成一个成功的形象。在本文中，我们将着眼于如何使用美术和设计的七个原则。
这些设计原则会对你有所帮助创造更好的构图还有更多有趣的图片。
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艺术和设计的七大原则是什么?
七个原则艺术和设计都是平衡节奏,模式强调,对比，团结，和运动．
的元素艺术和设计是视觉艺术家的工具。的原则艺术和设计代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。
通过运用艺术和设计的七大原则，摄影师可以创造出基于艺术理论的图像。
让我们仔细看看每个原则。
7.平衡
平衡是用来说明图像的视觉重量。它既可以将一张照片统一起来，也可以制造分裂。一个精心平衡的图像给照片带来一种稳定感。不平衡的形象会造成不统一或动荡。
这两个应用程序都可以，这取决于所需的结果。
你可以通过三种方式来达到平衡:
平衡是感性的，因为它“感觉”错或对。如果你想在图像中强调平衡，试着移动你的相机来达到不同的效果视角．
你也可以尝试拍摄不同的纹理和颜色。不要害怕尝试。
6.节奏
在许多方面，音乐中的作曲与摄影中的作曲非常相似。节奏的摄影概念很大程度上借鉴了音乐理论。
就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题调节着我们观看照片的方式。
节奏决定了图像中视觉元素的循环或有组织(或无组织)分布。
为了给你的摄影带来节奏感，试着想象音乐符号。
在这样一张照片中，主体之间的空间、相关性和差异反映了一张乐谱上的音符。
5.模式
图案通过规律性使视觉世界变得有意义。从人造物体到有机材料和抽象。
设计元素可以以一种可预测的方式组织起来，形成一个模式。简单地说，模式是重复的艺术元素和设计。它们在同一个框架内协同工作。
的人类的眼睛被校准以寻找模式。这可以唤起观众令人惊讶的情绪反应。
图案是艺术和设计的一个活跃原则，它们将图像从页面中提升出来。将图案融入到你的摄影中是一种探索，也是一种摄影技术。
试着寻找建筑而且城市的特征或者有机学科，比如花．一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的模式。
4.强调
重点决定了兴趣中心在图像中。颜色、空间、纹理和线条共同决定了图像的焦点。
有许多方法可以在照片中增加强调。空间强调涉及主题的方向摄影的框架．
一个单独的主体位于图像的中心会吸引注意力。这是照片中最容易获得的部分。
对于一张有多个主题的照片，选择性分组将观众的眼睛引导到特定的焦点。
主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式。一个较大的主体表明与照片表面的距离较近。它比背景中较小的物体更能引起人们的注意。
结合尺寸讲述了一个关于主题身体的故事，增加了深度和的角度来看．
颜色是另一个培养强调的工具。在一个黑暗的场景中，一个色彩明亮的主题给图像带来了活力和生命的感觉。它吸引了观众的眼球。
3.对比
当照片中出现两个或两个以上相反的元素时，就会产生对比。光明对黑暗，温暖对凉爽。
但对比也包括物理元素。纹理是利用原理的另一种方式摄影中的对比．在一张照片中包含两种或两种以上的纹理，不仅能带来触感，还能创造一种地方感。
一个圆形水滴停留在植物的模糊卷须上是一个文本对比主题的例子。
对比鲜明的主题为照片带来了叙事。你也可以试试对比了比如锐度和柔软度，新旧，弯曲和笔直。
2.团结
统一描述了照片中元素之间的视觉关系。它有助于创建一个有凝聚力的图像。
使用相似的颜色或色调，概念或元素培养一种统一性。
不团结则相反。坏裁剪，尴尬的视角或曝光过多或过少会破坏图像，导致图像不统一。
构成统一图像的另一个方面是对摄影结果的清晰想法。一个摄影的结果，或目标，是照片拍摄前理想化的心理形象。
通过预先想象结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的。这反过来又使摄影师能够更好地控制图像。
1.运动
运动这个术语在摄影中经常描述相机之间的关系快门速度和一个主题。当涉及到艺术和设计时，运动指的是观众在阅读照片时眼睛所走的路径。
运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的。摄影师可以控制观众吸收照片的方式。例如，线条在摄影中的使用创造了“视觉高速公路”，引导观众的眼睛。
锯齿状的线条会让人兴奋，把观众的视线从一个点转移到另一个点。曲线线条更加微妙。这降低了观看照片的速度。
理解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。
红色能吸引注意力。柔和的蓝色更柔和、更微妙。运动可以通过选择性地使用颜色和饱和度来指导。
有很多不同的方法来引导观众的眼睛通过一张照片。运动研究眼睛的本质，以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。
结论
摄影设计的七大原则——平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动——构成了视觉艺术的基础。
使用这七个原则可以让你更好地控制你的摄影实践。这将带来更好的照片和更多的摄影机会。
